Najverjetneje se vsak ob naslovu plošče novogoriške skupine Veto spomni na Danteja in njegovo nesmrtno klasiko Božanska komedija. Asociacija je povsem na mestu, saj je bila skupina inspirirana prav s tem literarnim delom in je svojemu albumu načrtovala koncept, ki zvesto sledi Dantejevi postavitvi pekla in njegovih krogov. Kako se to druži, je lepo razdelano in razloženo na domači spletni strani skupine: http://www.vetoband.net/node/14.

Album se imenuje Divina Tragedia, kar nam pove, da so originalno komedijo zamenjali z njeno protipomenko tragedijo, pekel in njegove prebivalce so si namreč izbrali za prispodobo današnjemu svetu, ki ga korak za korakom ali bolje komad za komadom oz. krog za krogom pošteno okarajo.

veto

V predpekel vstopimo skozi Intro, minuto in pol trajajočo žalostinko, ki pravilno naznanja, da nas čaka soočenje z nečim grozečim in se temu primerno tudi stopnjuje. Presekajo jo uvodni toni prvega kroga pekla – Selve skure, kjer se v hipohopovski maniri začne pesimistično besedilo. Pretrga se v zvoke ekstremnega metala in na tej točki postane kristalno jasno, da bomo imeli opravka z glasbo, ki se fokusira na metal. Ta ima lepo mero sodobnih in modernih elementov, ki jih najdemo tako v bendih označnih za black, death kot numetal. Da je vmes močan in prezenten element tudi rap, pa je pokazatelj, da imajo fantje resnično željo po besedilnem sporočanju. Tega z vokali, tipičnimi za ekstremni metal, ne bi mogli zares uspešno storiti, splošno znano je namreč, da so growl in drugi screami razumljivi le peščici »izbranim«.

Limbo 5.11 predstavlja nevedne pravičnike in se začne ravno nasprotno prejšnji pesmi. Otvori ga povsem metalski del, ki ga nadaljuje hitri rap ob ohranjeni enaki inštrumentalni podlagi.

V Divjih liljah gostujeta vokalista Valter Lapanja – Valterap in Urška Kodele. Prvi v delu pesmi, ki je posvečena hitremu nizanju rim, medtem ko ženski vokal doda pridih mistike, ki je lasten zgolj tej pesmi.

Svežedanes je posvečena požeruhom in dejansko se uvodni »grabijo, grabijo« sliši, kot bi pevec imel polna usta.

Nadalje vse pesmi sledijo isti recepturi. Okrog ekstremnega metala se vije močna sporočilnost skozi rap, bučne inštrumentalije začinjene z elektronsko obdelanim zvokom pa poudarjajo temačnost in grozljivost kotanje, imenovane pekel. Po Nočemo nič in Sflikanih  – torej nekje na sredini plošče – se začneta temačnost in poudarek metala stopnjevati in dosežeta vrhunec v predzadnji pesmi – Zle so kotanje, ki je v primerjavi z ostalimi najbolj brutalna, mešanica žanrov pa nekako najbolj uspešna. Prehodi so najmanj opazni in s tem pesem izpade brezhibno enotna. V enaki maniri pridemo tudi v deveti – zadnji krog pekla, kjer se v Ledenih plamenih srečamo z izdajalci.

In ko smo pretreseni nad vsem, s čimer smo se v peklu srečali, oziroma kar nas vsakodnevno obkroža, nas milih zvokov Outro kot nekakšen katarzični zaključek zadnjo minuto albuma pospremi h čistemu koncu.

Intelektualni konceptualni album je posnet izjemno domišljeno in dovršeno predvsem na vsebinski ravni. Pohvalno so še ena tistih skupin, ki si uspešno drznijo nagovarjati ljudstvo v slovenskem jeziku. Glasbena mešanica žanrov pa je element, ki skupini Veto daje posebno signaturo in prepoznavni zvok.

Ocena: 4,7 / 5

Seznam skladb:

  1. Intro
  2. Selva skura
  3. Limbo 5.11
  4. Divje lilje
  5. Svežedanes
  6. Nočemo nič
  7. Sflikani
  8. Visoki zidovi
  9. Drugemu eden
  10. Zle so kotanje
  11. Ledeni plameni
  12. Outro

 

Datum izida: september 2011

Producent: Samo Mrak

Založba: Samozaložba

Recenzija: Jasmina Jessa Hlaj

Carnaval so skupina, ki je za slovensko glasbeno sceno v marsičem posebna. V prvi vrsti je to izbran žanr rocka/metala, ki ga igrajo. Slovenskim poslušalcem dokaj nedomač zvok stoner rocka zahteva nekaj časa privajanja, bend Carnaval pa s svojimi pos

ebnostmi še toliko več. Lahko jih postavim ob bok svetovno najbolj znanim in spoštovanim stonerjem Kyuss, a primerjava ni povsem na mestu. Kyuss namreč dajo stoner rocku pridih izjemne resnosti in psihedeličnosti, Carnaval pa se na tem mestu precej oddaljijo, a ne na račun kvalitete. Predvsem v svoja besedila vpletajo mnogo humorja, na določenih mestih izpadejo nekolikanj »leseno« in nekoherentno – kot da so vstavljena bolj na silo, sama sebi namen, preprosto zato, da so. Kvaliteta, o kateri razlagam, ni fokusirana na vokal. Če si ob poslušanju skušaš vizualizirati skupino, ki igra, se postavitev nekako zameša od tiste, ki smo je vajeni s koncertov. Vokalist gre na mesto bobnarja, inštrumenti pa so v ospredju. Vokal se sliši, kot bi bil izvajan za nekakšno mreno, zameglen, če ob zvočni metafiziki lahko uporabim ta pridevnik.

2034080905-1

Čeprav zase pravijo, da igrajo »standard« rock, pa temu ni čisto tako. No, odvisno, kaj si pod izraz »standard« posameznik predstavlja. Carnaval so daleč od tega, kar meni pomeni ta izraz. V »standardu« vidim skupine tipa Bon Jovi, Mr. Big, Guns’n'Roses, skratka kaljene v osemdesetih, tradicija, na katero se naslanja skupina Carnaval pa je kako desetletje mlajša. Za boljšo predstavo – veliko bliže so Nirvani, kot pa prej naštetim skupinam. Stoner rock je v marsičem soroden z grungom, predvsem v melanholiki same glasbe in temu primernih temačnih kitarskih riffih. In če česa – je tega mnogo na albumu Tennis Football Basketball. Začenši že pri prvem komadu, ki ima enako ime. To je prvi longform albuma, traja dobrih 7 minut in že takoj nam band poda na pladnju primeren uvod v to, kar nas še čaka. Lahkotno besedilo je vpeto v ponavljajočo glasbeno matrico in se v isti maniri ponavlja do polovice komada in ko se že začne rahlo dolgoveziti, nas preseneti prelom v dolg inštrumetalni insert ali kar outro.

Neighbour govori o popolnem sosedu potrebnem eliminacije. Največji adut pesmi je kontrast med umirjenim refrenom ter ostalim delom pesmi, ki drži hitrejši tempo.

Kick Ass gre po podobni formuli kot prvi komad. Spevna matrica napoveduje veselejšo vsesplošno klimo, a do tega ne pride, kaj kmalu se namreč prelevi v postgrungevsko bluesovski eksperiment.

Po sestavi je zanimiva Shut Up, malce čez polovico namreč sledi grob prelom, ki pesem predrugači in bi lahko mirno služil za uvod novi pesmi, potem pa se zelo neopazno zopet vrne na maniro z začetka.

Na splošno je značilno za vse pesmi, da, razen pri redkih izjemah, refreni niso posebej poudarjeni, ampak so pesmi razgibane na drugačen način – z igranjem z osnovno melodiko.

Najbolj poslušljiva mi je pesem Sugar and Sweets, za katero zgornja ugotovitev ne drži. Tu je namreč ravno refren tisti, ki da pesmi melodiko, ki jo ob predhodnem stopnjevanju vedno nestrpno pričakujem.

El Caracazo je edini povsem inštrumentalni prispevek, s katerim pokažejo svoje inštrumentalne sposbnosti in nagnjenost k žanru. In če je kdo ob pesmih z vokal morda preslišal njihove vrline, jih je tu pač primoran slišati.

Iztek albuma je eksistencialne narave. Začne se s pesmijo Universe, ki je za trenutni čas nadvse primerna, ko se vse vrti okrog bližajočega se konca sveta. Po dolgem inštrumentalnem uvodu, ki nadaljuje prejšnjo pesem, Carnaval nagovarjajo Vesolje, naj explodira, kajti to bi bilo res »kul«.

Zaključna pesem je pesimistična Lonely World s pomembnim končnim vodilom za življenje: »To live you have to dare«.

Na ravni inštrumentalnosti pogrešam edino malce več variabilnost med pesmimi. Ne glede na opaženo različnost, namreč celota še vedno izpade dokaj monotona.

Za vse privržence grunga in stoner rocka so Carnaval obvezni v arhivski imovini in če jih še niste odkrili, boste presenečeni, kako pristno zvenijo, ne glede na to, da so se razvijali daleč od dežele korenin omenjenih žanrov.

 

4,2 / 5

Seznam skladb:

  1. Tennis Football Basketball
  2. Neighbour
  3. Kick Ass
  4. Shut Up
  5. Sugar and Sweets
  6. El Caracazo
  7. Universe
  8. Lonely World

 

Datum izida: januar 2012

Založba: samozaložba

Glasbeniki:

Knez – bobni

Degu – bas kitara

Kozel – kitara

Ažo – vokal, kitara

Recenzija: Jasmina Jessa Hlaj

Prvenec »Kod bo komu« primorskih aktivistov Low Peak Charlie prinaša na slovensko sceno unikat v vseh pogledih. O čem je govora? Govora je o 44 minut dolgi plošči, ki je zaznamovana z eklekticizmom glasbenih zvrsti, rdeča nit pa se vije okoli jasno izražene kritike dandanašnjemu takemu ali drugačnemu omejevanju. Da bodo pričujoča besedila drzna, je marsikdaj razvidno že po njihovih naslovih, ki napovedujejo jezo, razočaranje in nezadovoljstvo v vsej svoji razsežnosti. In kdor je drzen, ta je drzen povsod. Tudi po glasbeni plati si je skupina dovolila prestopiti vse možne okvirje in se tako zakamuflirala v svoj lastni izraz, da se ji z lahkoto in brez pomislekov lahko prilepi le najbolj splošno možno etiketo »rock«.

Recept za ustvarjanje glasbe deluje nekako tako, kot bi si člani zasedbe dejali:»Kaj, če bi vse kar znamo in poznamo in nam je všeč do potankosti izpilili in potem iz tega naredili komad?« Tvegano? Morda. A kdor reskira – profitira! In za Low Peak Charlie se je to odlično obrestovalo. Ne samo, da so svojo drznost vpeli v sebi primerno okolje, slovenski glasbeni prispevek v univerzum so odlično poživili.

Bolj natančno to pomeni, da so v rockersko osnovo vpeli funk, hip hop, reggae in trše kitarske riffe -vse tja do metalskih prijemov.

V primeru Zidar Zidarju dobimo iz zgoraj naštetega punkovski uvod v kasnejšo mešanico funka z rasta pridihom in udarnim sporočilom.

Ostale samo kosti imajo veliko lastnosti hip hopa, rimano besedilo pa je idealna podlaga za takšno nizanje glasbe.

Z refrenom v Dol vas dam razkrijejo svoje glavne vzornike Rage Against The Machine, s katerimi si delijo marsikatero vzporednico. Ni pa to slepo sledeča kopija, kajti izven refrena glasba dobi povsem drugačno in zelo spevno melodiko, ki jo najbolj odlikuje inštrumentalni kitarski break.

Za en sam glas nosi v sebi sledi slovenske glasbene dediščine Siddhartinega obdobja Norda. Začinjena z dodatki funka se preusmeri v drugo dimenzijo interpretiranja tovrstne glasbe.

S-lepota je tista, ki ima v svojem refrenu še največ tradicionalnega rockovskega pridiha. Vendar je to značilno le za refren, sicer pa (tako kot večina ostalih) ustreza oznaki, da se skozi pesem glasbeni značaj drastično spreminja. Še posebej v spremljevalnem delu v primerjavi z refrenom.

Omenjen reggae do tega trenutka pride najjasnejše v ospredje v pesmi »Hrosch« kebr. Še ena od močneje družbeno kritičnih skladb brez zadržkov izraža nestrinjanje z raznimi družbenimi pojavi in določbami.

Po podrobnem poslušanju postane jasno, da se fantje izjemno dobro znajdejo v funky groovih in se z njimi zelo

nes – Cure Erectile Dysfunction Spanish'>Mejorar Las Erecciones – Cure Erectile Dysfunction Spanish

ot Uncaimed Money Traffic?'>Got Uncaimed Money Traffic?

radi igrajo. Vrhunec v temu izrazu je Ajejmona, ki druži počasne, hitre, bolj in manj udarne funk prijeme.

Estrada nadaljuje v funk maniri, kamor se zopet vpletajo afinitete do hip hopovskega podajanja rim. To se izteče v udaren refren, ki je tudi najbolj zapomnljiv refren na plošči.

JZA s svojim umirjenim začetkom razbije glasbeno udarnost in čeprav ima vso podlago za to, da bi bila edina predstavnica baladnih tonov, pa refren ob spremljavi težkih riffov spet pridobi na do sedaj že povsem domači moči.

Večslojna Disko jebig ima v sebi največ skrivnostnosti, predvsem zato, ker je vokal nekoliko preglašen. To pa sicer za ostale primere ne velja. In to je tudi edino logično, saj je to skupina, ki ima v svojih besedilih ogromno sporočilnost. Predvsem za slovensko ljudstvo in temu primerno svojo izraznost skoraj dosledno sprošča v slovenskih besedilih.

Zadnja glasba Where to Go ima toliko drugačnih lastnosti od vseh ostalih, da bi lahko mirno dobila status bonus tracka. Vokalist in basist zamenjata vlogi, je edina predstavnica v angleškem jeziku, edina, ki svoj prvotni značaj ohranja do konca in edina, ki je od prve do zadnje sekunde zvesta reggaeju.

Marsikatera od naštetih pesmi si zasluži široko pozornost in je spisana dovolj spevno, da je hitro sprejemljiva za uho. Kljub temu, da je skupina Low Peak Charlie cvetoča veja v alternativni sceni, pa je to tiste vrste alternativa, ki bi se morala vmešati med t. i. popularno sceno in tam dokončno obroditi.

Drznost si zasluži petico, glasbeno pa pogrešam malo bolj jasno specifiko ploščine celote. Vsak komad zase funkcionira popolno in kvaliteti igranja vred z vokalom ter občutku za smiselno spajanje ne gre očitati prav ničesar – ko gre za gradnike, si vsak zase zasluži le pohvalo.

Ocena:

4,5 / 5

Seznam skladb:

  1. Zidar zidarju
  2. Ostale samo kosti
  3. Dol vas dam
  4. Za en sam glas
  5. S-lepota
  6. »Hrosch« kebr
  7. Ajejmona
  8. Estrada
  9. JZA
  10. Disko jebig
  11. Where to Go

Glasbeniki:

Luka Križman – Jimi: kitara

Lovro Velušček – Lušči: bas

Blaž Kocina – Kocina: bobni

Andrej Kresevič – Fučkar: vokal

Gostujoči glasbenik: Žiga Kožar – Skinner: tolkala

Producent: Matej Pečaver – Pečo

Založba: samozaložba

Leto izida: 2012

Recenzija: JASMINA JESSA HLAJ

zp8497586rq
zp8497586rq
zp8497586rq

Prvenec skupine Inmate na slovensko glasbeno sceno prinaša popestritev in svežino. Dinamično nizanje težkih kitarskih riffov gre v korak s časom in se profesionalno ter zelo premišljeno druži z novodobnimi elementi, ki dajejo glasbi posebno specifiko, jih je pa težko določiti ali poimenovati.

V ploščo nas povabi mističen intro Inmate, ki samo v odtenkih in zelo skrivnostno nakaže, kaj nas morebiti čaka v nadaljevanju.

Skoraj malce pregrobo in brez opozorila ga prekine prva pesem Wtihout Warning, s katero veliko bolj nazorno spoznamo, v katero smer se giblje ustvarjanje skupine Inmate. Ob tej pesmi bi se že dalo lepo zanalizirati vse najpomembnejše značilnosti in vrline, ki zaznamujejo to, za slovenski prostor precej netipično in posebno glasbo. Kar jo odlikuje in je tudi takoj podano na pladnju, je mešanica izjemno težkega igranja z melodičnim; vokala, značilnega za bolj brutalne metalske žanre, s čistim petjem ter tradicionalnega z modernim. Inmate prinašajo sodoben pristop h glasbi, znani pod etiketo »heavy metal« in vanjo prefinjeno umeščajo tehnološke zmožnosti današnje družbe.

Ustvarjajo nekakšen nadžanr, v glasbi je namreč toliko primesi, da se je ne da kar popredalčkati in brez kakršnihkoli pomislekov umestiti med že znano. Z vsemi temi lastnostmi pa nikakor ne izpade izgubljeno. Glasba je suverena in sama zase ve, kje ji je mesto. V najbolj posplošenem smislu, lahko rečem, da je to mesto med ljudmi. Brez sramu namreč izdaja, da želi biti slišana, da je ustvarjana za poslušalce in da ne želi biti sama sebi namen. In čeprav je vse našteto značilno praktično za vsak komad, umeščen na prvenec, pa to ne namiguje k nikakršni enoličnosti. Vsaka pesem zase je dovolj samosvoja, da je lahko z lahkoto ločena od drugih, ob boku z njimi pa kljub temu ustvarja celoto -zgodbo, ki se v slabih 50-ih minutah splete in upraviči pomenljiv naslov albuma – Free at Last.

Pesem Written in Blood je ena najtrših pesmi na albumu in se med vsemi najbolj spogleduje z death metalom. Ob tharseherskih prvinah, ki ji niso odvzete, pa kljub trdoti še vedno sledi formuli spevnega refrena.

Značilen elektro nu-metalovski uvod v pesem Overcome napove nekaj, do česar pa v nadaljevanju ne pride. Močno preseneti namreč z nemelodiko in s tem prida skupini še eno pozitivno lastnost – nepredvidljivost. Ena najbolj drznih pesmi, ko gre za experimentiranje in kombiniranje, je svoji lastni drznosti povsem kos in se izkaže v poslušljivem izdelku, ki je lahko tak le ob popolni premišljenosti in prefinjenosti.

Healing v družbi z ostalimi zveni nekoliko nežnejše, še posebej v kontrastnem refrenu. Ritem je večino časa dokaj hiter, v refrenu in inštrumentalnem delu se upočasni, komad pa je vseskozi ozaljšan z nadpovprečno melodiko.

Ob Fire, Walk With Me se bom za trenutek povsem ognila objektivnosti in za začetek povedala, da je to moj najljubši izdelek celotne plate, ki se ga ob vsakem poslušanju skoraj po otroško razveselim. Začutim ga kot sporočilno najmočneje odpetega in odigranega – kot zgovorno kritiko razčlovečenju in nagovor k akciji. Aktivistično besedilo je posebej poudarjeno v ozadju, kamor je umeščen slaven Chaplinov zaključni govor iz Velikega Diktatorja.

Tipičen »headbang« uvod v pesem Promises izdaja, da je spisana predvsem za živo izvajanje in nazorno kliče publiko k sodelovanju. Za uspeh pri tem ji močno koristi tudi zelo zapomnljiv refren.

Po tem, ko se že povsem navadimo na energično nizanje komada za komadom in se udomačimo ob doziranju z močno in hitro glasbo, nas preseneti enominutni »cut«. Free at Last so nežne inštrumentalije, ki interpretirajo naslov kot nekakšno olajšanje ob izidu plošče – da se je končno zmanifestiralo vse dosedanje ustvarjanje.

Inexorable Path je še ena od epskih mojstrovin, katerim smo priča. Tu se še posebej izkaže inštrumentalni del, ki dobi prezentno vlogo predvsem proti izteku komada.

Ena najbolj očitnih lastnosti skupine Inmate so spevni refreni. Ta element krasi prav vsako pesem na albumu, ne glede na to, v kakšnem glasbenem vzdušju se sicer giblje. Naj bo to glasen krik poudarjan še s »squealiji« (Angels), težkorifferska udarnost po nežnem uvodu (Out of Darkness) ali pa energičnost v izjemno hitrem tempu (Lost in Words). Victorious je v tem kontextu edinstvena pri tem, da je spevnost prioriteta cele pesmi, v kateri pa so zopet nespregledljivi epski inštrumentalni deli. Inamte s svojo glasbo lahko brez težav zadovoljijo poslušalce željne bolj ali manj brutalnega metala in obenem ne pustijo na suhem niti privržencev melodike.

Zaradi screama/growla se kdaj zgodi, da kaka beseda uide razumevanju, zato je ob poslušanju knjižica z besedili obvezno čtivo. Tudi ta namreč niso iz trte zvita, ampak imajo pomenljiva sporočila ter z glasbo sobivajo in jo ponekod tudi narekujejo.

Z outrom Outmate se zgodba Free at Last zaključi. Vsebinsko in glasbeno je ta zgodba zelo smiselna. Jasno je izražena tendenca k vsesplošni povezanosti, kjer ni niti enega samega elementa, ki bi to povezanost rušil. Zares dovršen izdelek si zasluži biti slišan – večkrat. In ne samo to – z vsakim vnovičnim poslušanjem razkrije nekaj novega.

Morda je za skupino izid plošče res »at last« (= končno), za poslušalca pa se zdi, da je izdana ravno ob pravem času. Izžareva namreč optimalno dozorelost, kjer je vse dodelano do najmanjšega detajla. Zreli za svetovno sceno, kjer imajo kar nekaj sorodnih duš, pa so s svojim konceptom v sebi lastni domovini dobrodošla redkost. Album je hvalevreden izdelek, ki z druženjem brutalnega in melodičnega dokaže, da lahko iz heterogenega nastane homogeno.

Ocena: 4,9 / 5

Seznam skaldb:

  1. Inamte
  2. Without Warning
  3. Written in Blood
  4. Overcome
  5. Healing
  6. Fire, Walk With Me
  7. Angels
  8. Promises
  9. Victorious
  10. Free at Last
  11. Inexorable Path
  12. Lost in Words
  13. Out of the Darkness
  14. Outmate

Glasbeniki:

Rok Mike Miklavžina: vokal

Aleš Kroflič: kitara

Andrej Bezjak: kitara

Sašo Bandalo: bass kitara

Jure Grudnik: bobni

Gostujoči vokal:

Marko Duplišak

Leto izida: 2012

Založba: Graviton Music Services

Producent: Tat Purusha

Recenzija: JASMINA ˝JESSA˝ HLAJ

Demonstrativni CD Mind Collapse mlade kamniške zasedbe Use Less, ki ga označuje letnica 2010, sestoji iz štirih avtorskih pesmi. Povezujejo jih isti ustvarjalci in nadpovprečna dolžina (v povprečju približno 5 minut na komad), sicer pa so bolj kot ne vsaka zase zaključena celota.

Prva pesem Burning Bridges nas z nežnim uvodom popelje proti tipičnemu ironmaidenovskemu slogu, ki ostane prisoten tako v spremljajoči glasbi kot solaži. Pesem je zelo poslušljiva, v njej se družijo melodični in težji elementi in kot taka primerno napoveduje bodoče dogajanje. Umešča se v boljšo polovico demota.

Bedtime Story nadlajuje stil in ritem prve pesmi. Glasbeno morda brez kakih pretiranih unikatnih dosežkov in v primerjavi z ostalimi izdelki nič zares izstopajočega – ima pa zelo pomenljivo besedilno sporočilo. Je pravi pravcati »realitiy check« t. i. »one night standov«. Brez olepševanja, odvečnega besedičenja in leporečja nas fantje postavijo na realna tla o nočnem dogajanju, ko nekdo želi nekaj, drugi pa nekaj drugega. Kar malce kruto besedilo za vse romantične duše, sicer pa lep odraz današnjega sveta, ki se spopada z vsesplošnim razvrednotenjem. Glede na prvoosebno pripoved, si lahko zamišljamo, da je zgodba doživeta s strani piscev. Glede na naslednjo pesem pa lahko tudi sklepamo, da je morda le ironija ali odraz razočaranja.

The Challenge of Love je namreč pravi nasprotnik svoji predhodnici. Z baladnim začetkom je izpovedana bolečina duše ob nesrečni, neuslišani ljubezni. Pesem se iz balade stopnjuje v hitrejši ritem in večglasje ter zaključi z optimističnim pogledom na »izziv ljubezni«.

Zakaj je demo CD namenjen komadu Mind Collapse,postane jasno že po prvih tonih. Vseskozi pesem postopoma razkrije, česa so fantje pravzaprav sposobni. Izjemno druženje kitar z ritem sekcijo pride tu še posebej do izraza, ko pa se vse to zlije v zares epski refren, preprosto obnemiš. Kar se je v segmentih nakazovalo v prejšnjih treh pesmih, je tukaj združeno v popolnost. To je eden tistih komadov, ki ga daš na »repeat« in se ga preprosto ne naveličaš. In če so se do zdaj mogoče nekoliko preveč kazale paralele z Iron Maiden, je sedaj dokazano, da fantje znajo preseči in da premorejo dovolj unikata v lastnem snovanju. Če bi ocenjevala zgolj to pesem, bi ji pripisala absolutno petico, vsekakor pa jo postavljam in priporočam za temelj prihodnjega grajenja.

Ocena: 3,5 / 5

Seznam pesmi:

  1. Burning Bridges
  2. Bedtime Story
  3. The Chllenge of Love
  4. Mind Collapse

Glasbeniki:

Grega Stamenović: bass,

Rok Tavčar: vokal,

Toni Novak: bobni,

Matej Osredkar: vodilna kitara,

Primož Grkman: ritem kitara.

Letnica izida: 2010

Založba: Samozaložba

Recenzija: JASMINA ˝JESSA˝ HLAJ

Še precej sveža plošča skupine Requiem – Fallen Angel, izdana letošnjega marca, ponuja  težko rockersko klasiko tistega tipa, ki je prvič zaživel med občinstvom nekje v osemdesetih letih prejšnjega stoletja. Če kje, sem pa pri tej plošči zares vesela, da sem jo podrobno preposlušala, preden sem se lotila njene recenzije. Skupina Requiem brez dvoma ne igra na prvo žogo in po prvem poslušanju bi ta razčlemba verjetno zvenela povsem drugače – ponižno priznam, da sem celovitost glasbe doumela z nekolikanj zamika.

V album nas povabi mala steklenica arzenika v Intru, ki se malce predrugačen in v drugih ritmih ponovi v izteku prve pesmi Let it hurt ter odzvanja novo sporočilo. Če se uvodni nagovor spogleduje s temačnim, gotičnim svetom, pa se sedaj plošča obrne in nas odvede v hitrejši in manj mistični svet tradicionalnega heavy metala.

Med tremi predstavniki pesmi s slovenskimi besedili, mi je prav Slovenska, iskreno rečeno, še najmanj pri srcu. Pušča mi občutek, da je v zgodbo nekoliko na silo umeščena. Zelo spevni refren zveni  preskomercializirano, pri čemer pa ne gre spregledati kitarskega solističnega dela v izteku komada, ki uravnovesi ne-tako-zelo-zahtevno z zahtevnejšim. Izdelek je absolutno primerni kandidat za radijski hit.

Naslovni komad Fallen Angels je povsem druga zgodba svojega predhodnika. Vokalno in s primerljivo glasbeno spremljavo, se tukaj zares izkažejo in ustvarijo pravi kontrast popreje slišanemu.

Še večji kontrast dosežejo z bluesovsko zastavljenim Parazitom. Kljub temu, da nimam nič proti angleškim in drugim tujejezičnim besedilom, pa ne morem mimo tega, da ne bi pohvalila poguma pri podajanju besedil v slovenskem jeziku. Brez posiljevanja z raznoraznimi narečij in slengom, se Requiem odlično spopadajo z umeščanjem knjižne variante v različne podžanre rock’n'rolla.

Stranger in me je hitra izpoved osebne stiske. Ob pomoči klasičnega heavy metala se poglobijo v človekove notranje boje s samim seboj in poskusu osvobajanja lastnega jaza. Ta se proti koncu že prav muči ob lastni nemoči in vpijoče priznava, da se ne zmore odrešiti.

Najbolj edinstven od uvodov na plati je tisti v pesem Red leather, ki nekoliko spominja na (sicer kasnejšo) hitro odzvenelo letošnjo slovensko popevko. K sreči sta si pesmi sorodni zgolj po uvodnem kitajskem gongu. Če drugega ne, nam Red leather pokaže, kako se lahko vsem dobro znani zvok lepo (=lepše) vplete v manj pričakovan glasbeni žanr.

Zadnja slovenska, Začaraj me, me je od vseh treh najbolj zadela v srce. Umirjen tempo daje polbaladni občutek, pri čemer pa težki spremljajoči riffi ostajajo lepo umeščeni v pesem. Čudoviti izdelek najbolj krasi refren, ki je tudi pretežni del celote.

Sledi ji malce težja, a še vedno upočasnjenega tempa, The Wolf’s tale. V tej pesmi je stopnjevanje odlično izvedeno in napetost ne popušča do zadnjega tona, zato pa ustvari konkretni »cut« nalsednja, čisto prava balada Hold on. Ta je zelo spominjajoča na Don’t Cry kultnih Guns’n'Roses – ne samo glasbeno, tudi besedilno. Zavedno ali nezavedno je Don’t Cry nesporna vzornica, ki je dobila povsem primerljivo družico v svojih vrstah.

Z Little princess se prestavimo nazaj v peto. Ob moralizirajočih napotkih praktično zdrvimo do predzadnje All night long, s katero pa se iz avtoceste premaknemo že kar na dirkališče. Dokaz za to so spremljevalni zvoki dirkalnikov, pesem pa je pravi poklon taki ali drugačni hitrosti.

Ob poslušanju bonus tracka Keesong (Forever free) sem se z mislimi preselila na morje. Močno odmikajoča se od težkega rocka me je ta balada, predvsem pa spremljava akustične kitare, spomnila na dalmatinske romantične napeve. Z ostalimi pesmimi pravzaprav nima prav nič skupnega. Nežna in čutna na svojevrsten in povsem nepričakovan način zaključi album.

Mojstrstvo plate je najbolj izkazano v »igranju« z vokalom in inštrumentalnimi solažami, ki se daljše ali krajše vpenjajo v skoraj vsak posamezni komad.

Rdeča nit se mi je na prvo žogo zdela malce preveč monokromna, vendar mi je po 3 – 4 žogi razgrnila paleto raznolikih odtenkov in njihovih nians. Ploščo toplo priporočam v posluh vsem ljubiteljem tradicije pa tudi tistim, ki so skeptični glede pisanja besedil za rockerske komade v (knjižni pogovorni) slovenščini.

Ocena: 4 / 5

Seznam skladb:

  1. My Little bottle of arsenic – Intro
  2. Let it hurt
  3. Slovenska
  4. Fallen angels
  5. Parazit
  6. Stranger in me
  7. Red leather
  8. Začaraj me
  9. The Wolf’s tale
  10. Hold on
  11. Little princess
  12. All night long
  13. Keesong (Forever free) – Bonus track

Zasedba:

Marko Slokar – ritem kitara, back vokal,

Sergej Škofljanec – vokal, akustična kitara,

Matjaž Marin – solo kitara,

Miha Nedoh – bobni,

Martin Rozman – bas kitara, back vokal.

Datum izida: marec, 2012.

Založba: Samozaložba.

Recenzija: JASMINA ˝JESSA˝ HLAJ

Moonlight Sky je še en slovenski ˝malo manj˝ znani bend, ki je do sedaj izdal tri studijske albume (2006 – Moonlight Sky, 2009 -I Am, 2012 – Changing Parameters), za katerega brez kakršnih koli zadržkov lahko rečem, da ne sme ostati neslišen oziroma ne sme ostati “v garaži”, če se seveda lahko tako izrazim!

Zasedba Moonlight Sky dela za naše razmere nekoliko˝ nenavadno˝ glasbo, ki bi jo opredelil kot zvočno minimalistično psihedeliko, ki pa ni morbidna. Ves koncept je zastavljem v logično inštrumentalno celoto pri kateri se niti za trenutek ne pogreša vokala in ga na tem ploščku tudi ni, razen pri bonus pesmi Of a diferent beat z odlično Marto Kostursko. Žanersko se jih  ne da “popredalčkat” saj je cel album “izlet” po različnih zvrsteh od funka, jazza, bluesa do etna. Poslušalcu ponudijo v 48 min. skoraj popolno glasbeno popotovanje. Ne bom trdil, da razumem njihovo glasbo, ker jo lahko razume le tisti, ki jo naredi. Trdim pa, da se skozi njihovo glasbeno popotovanje da bolje razumeti sebe, če jih slišiš in ne samo poslušaš. Moonlight Sky z razliko od mnogih ocenjevanj ne bom primerjal z nobenim bandom iz tujine in se bom raje prepustil uživanju ob poslušanju njihove glasbe, ki je zares več kot odlična!

Priporočam jih glasbenim sladokuscem in tistim, ki znajo odvreči prtljago lastnega glasbenega okusa vsaj za 48 min.

Moonlight Sky – Changing Parameters (2012):

01. Seven Gringos.mp3

02. Labyrinth.mp3

03.Intermission_Outside.mp3

04. People.mp3

05. Intermission_Inside.mp3

06. Microcosm.mp3

07. Fish Life.mp3

08. Of A Different Beat.mp3

09. Big Whale.mp3

10. In The Centre.mp3

11. Bonus Track_Of A Different Beat (sung by Marta Kosturska and Andraž Polič)

Ocena: 5/5

Moonlight Sky so:

ŽIGA KOŽAR – bobni

JANEZ MODER – bas

MIHA PETRIC – kitara

Recenzija: STANISLAV BRANKOVIČ

Gre za Slovenski neo-rockabilly band in njihov prvi uradni, sicer drugi album ( prvi neuradni se je imenoval Hemispheric ).

Sam se bom seveda omejil le na ocenjevanje glasbe, ker vse druge podatke o bandu tisti, ki bodo želeli najdejo na spletu (http://www.eightbomb.com/).

Album Costumized je skupek enajstih skladb, ki so zelo skladno narejene in bi človek na hitro pomislil, da gre za band z veliko več “kilometrine”. Veliko svežine daje njihova tekstovna izraznost, ki je veliko več kot ponavljajoče se dvo stavčne povedi na katere smo po navadi navajeni pri večini rockabilly bandih. Na tej plošči se da čutiti vpliv rocknroll-a punk-a in celo grunge-a kar pa je še vedno “zapakirano” v neko rockabilly celoto, zato se mi zdi, da bo potrebno z zasedbo v prihodnje še zelo računati.

Priporočam jo vsem, ki prisegate na rockabilly sceno in vsem ostalim, ki ste to zvrst glasbe začeli zavračati ali poslušati zaradi Roknband-a (predvsem prvim), ker boste ugotovili, da je ta zvrst še kaj več kot poza in briljantina.

Spisek skladb:

01: DRIVE ME

02: GO THE DISTANCE

03: BUZZ IT IN

04: WASTED

05: GHOST OF THE ´50z

06: BUT I DON´T TELL

07: CAN´T STAY AWAY

08: GREEN CAR

09: WHAM BAM

10: INSANE

11: NO TOY

EIGHTBOMB SO:

JURE: kitara, vokal

MARCEL: bas, vokal

LOZ: kitara

URBAN: bobni

Možnost nakupa:

http://www.rockabilly.si/store.html

http://www.eightbomb.com/

Ocena: 4,5/5

Recenzija: Stanislav Brankovič

 

“Penetrator” je drugi studijski album legendarne slovenske heavy metal skupine Lene Kosti. Ob dejstvu, da je skupina že pred časom zabeležila svoje trideseto leto delovanja je to nazoren podatek o tem, kako trnovo pot je ta skupina prehodila v svoji slikoviti zgodovini, ter kako malo posluha je v naši mali deželici za tovrstno glasbo, še posebej za financiranje tovrstne kulture. Od njihovih začetkov, daleč nazaj v leto 1978, preko prvih demo posnetkov in odličnega prvega studijskega izdelka “Do Or Die”, je končno pred nami njihov zadnji (drugi) in po mojem mnenju tudi najboljši album.

Continue reading »

Avtorica recenzije: JASMINA JESSA HLAJ

Chaosstar – Lifetime – (recenzija, 2009)

Mojstrovina, ki je nastala s premišljenim in resnim delom skupine Chaosstar je konceptni album imenovan Lifetime. Koncept je pravzaprav zgodba o karakterju življenja. Sprehajalcu po svetu kaosa, ki se sooča z mnogimi preprekami, težkimi izkušnjami, se ponovno prebudi z merico optimizma, vendar je kmalu spet vržen v kruto realnost. Ta ga ponovne odnese po tirih neskončnega kaosa, na njegovo lastno pot, kateri se ne more izogniti. Življenje vsakega posameznika, ki se zaveda svoje poti, vzponov, padcev, pa tudi središča, kjer je vse sklenjeno, kakor to prikazuje tudi simbol na grafični podobi albuma.

Besedila pesmi so čtivo, vse skupaj pa konsistira v simbiotični celoti z glasbo. To je v prvi vrsti progresivni metal, ki pa ima v sebi še toliko drugega, da je žanr nemogoče določiti in nedvomno je to tudi namen, saj je glasba tako vrhunsko skomponirana, da niti ne potrebuje pridevniških dodatkov, ampak predvsem prepuščenost poslušalca. Posluh zgodbi, ki jo Chaosstar pripovedujejo je nepozabna izkušnja, z vsakim ponovnim poslušanjem pa ponudi nekaj novega.

Intro Lifetime I – IV, peta pesem Lifetime V – XVII in outro Lifetime XIX so povezovalci kaotičnega cikla. Njihova rdeča nit je harfa, ki jo je posebej za ta album kot gostja odigrala Erika Gričar. Na intru in št. 5 se pojavljajo tudi mistični ženski vokali v ozadju, odpeli sta jih Tina Centrih (1, 5) in Barbi Pekar (5) in so ustvarjalci temačne atmosfere, ki se pri peti pesmi druži še z jezo in prezirom do razvrednotenega sveta. Lifetime V – XVII je 14-minutna pesem, ki v slogu Dream Theater ponudi praktično vse. Od najvišje ravni mistike prek ambientale do hitrih riffov, z velikim poudarkom na inštrumentalni predstavitvi, a nikakor brez fokusa tudi na vokal. No, ampak zgodba o kaotičnem pohodu se začne pred tem, in sicer po outru s pesmijo Devil’s Whisper. Svojevrstrna interpretacija zlodejevega šepeta ne skriva atributov, ki jih band premore in z vso polnostjo na pladenj položi izjemno spretnost na vseh ravneh. Takoj postane jasno, da je za fante metal tista glasba, kjer se res lahko do potankosti izrazijo in ustvarijo vrhunsko konsistenco vokala, kitar, bobnov in basa. Hurricanes of Madness z očitnim pridihom trasha in pogostno uporabo »squeelijev« ustvari dober vtis pohoda hurikana, in je primerno svoji besedilni vsebini hitrejšega tempa. Rebirth je mogočna oda rojstvu, ki jo ozaljša in podkrepi dodatek syntha (Rok Šinkovec). Dreams Of Reality se s poigravanjem riffov po slogu pridruži prvima dvema polnominutnima komadoma, zadnja pesem pred outrom On My Way pa ojača sliko z gostujočim growlom (Deni iz Ambassador Of Sifilis) in se s tem precej agresivno, a vendar z dobršno mero melodike odpravi na svojo pot, nakar pa kontrastni, nežni outro nekolikanj omili vtis agresije s prejšnjega komada.

S tem se zaključi prvenec skupine Chaosstar, na katerem je  glavni vokalist (in kitarist) Jure Jurca. Po težki operaciji gležnja, ko so bili primorani odpovedat nekaj koncertov, je naznanil tudi konec delovanja v skupini. Novega vokalista že imajo. To je Matic Nareks in upamo, da bodo Vasja Čepič (kitara), Dare Ramot (bas) in Primož Jelševar (bobni) skupaj z njim kmalu v slovenski prostor oddali nov studijski album. S prvim so namreč izkazali enega od vrhuncev ustvarjanja na slovenski metal sceni, ki izjemno smiselna celota in s tem redkost, ki se je poslušalec ne more naveličati.

Ocena: 5 / 5

Seznam skladb:

1.Lifetime I-IV
2.Devil’s Whisper
2.Hurricanes Of Madness
3.Rebirth
4.Lifetime V-XVIII
5.Dreams Of Reality
6.On My Way
7.Lifetime XIX

Produkcija: Primož Jelševar
Leto izdaje: 2009
Založba: On Parole Productions

© 2013 ROCK the STAGE Suffusion WordPress theme by Sayontan Sinha